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如何攝影,攝影的步驟

  • 攝影
  • 2021-11-18

怎樣學攝影

剛起最好還是買本最基礎最全面地攝影書籍來系統的學習下,前期必須要把基礎知識打牢。有一定基礎知識后,平時多拍片實踐,多和攝友交流 。多學習關于色彩學、美學等美術方面的書籍,,對攝影提高很有好處。多看看大師的作品,并學會從專業的角度去 欣賞,也可以進行模仿,來加深對作品的理解,前期基礎知識的學習再集合專題攝影訓練 來提高攝影水平。

想要成為一名及格的剪輯師并不簡單,需要有足夠的耐心和興趣來支持,建議大家先領取個限時免費學習剪輯的名額,做一個初步了解會對你的職業發展更加有幫助

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怎樣學攝影

怎樣攝影

初學者如何學習攝影?
  現在有不少攝影師很喜歡將顏色去除成單色或是黑白作品,藉以突顯作品。這是一種不錯的方式,但這樣的作品一旦看多了,對于色彩的敏感度也會降低。這可不是好事。
  下面,我們就來看看攝影入門注意事項。
  1.學習器材的操作與控制器材。既然要學習攝影,那么一臺基本功能的數碼相機是必要的,功能雖然簡單, 但是一定要去了解各個功能與實際操作,將所有的項目(ISO,光圈,快門,曝光補償...等等)這些看似簡單的功能,其實又互相牽引影響,又能帶出很多的 手法。當所有的相機功能都能順暢的操作上手時,對于未來的拍攝,才能找出自己認為最好的拍攝手法。
  2.學習看圖。這是 很多人不了解的地方,大多數的人,看圖的方式都是很攏統的看過去,就看喜不喜歡、Model漂不漂亮、身材夠不夠好、景色有沒有很美、服裝有沒有很特別等 等,但這是錯誤的方式!建議各位在這段期間(這時間盡量有空就去看看別人拍的圖片)以照片內容來說,號稱國內攝影家或藝術家的作品,往往還不如國外一些無 名的攝影師所拍的。那些國內號稱大師的作品,看看就好,倒是國外的作品,盡量的去學習,讓自己的作品多元化,把那些聽來的大師名號都丟到一邊,找出自己認 為看的很喜歡的攝影師的作品去學習。
  * 人像類照片的話,不要看那些美女級的,多看一些以普通人做Model拍出來的。這類的照片往往都是需要更努力去做構圖與光影的控制??纯慈思业膱D片,去了 解對方的構圖,拍攝的角度,使用的可能光圈與焦段。再看看光影方向,去了解對方所使用的燈光可能性與安排,甚至是可能使用了哪些器材,還有拍攝的時間點等 等。最后還有在畫面上色彩的安排,這更是容易忽略的地方,色彩也是攝影中一項必學的項目,通過別人的作品,也可以看到攝影師對色彩的安排方式。
  * 從創作或是紀實的角度去看作品,是特意的安排或是無意中的取得。紀實攝影中,需要很多的運氣成份,但是當好的作品多的時候,也代表著這攝影師有為很對很強的攝影眼。創作,則是各個角度去看,去了解每一個攝影師所能掌控的能力。
  * 現在有不少攝影師很喜歡將顏色去除成單色或是黑白作品,藉以突顯作品。這是一種不錯的方式,但這樣的作品一旦看多了,對于色彩的敏感度也會降低。這可不是好事,所以學習時,還是以彩色作品去做為努力學習的方向
  * 盡量的讓自己吸收更多元化的風格,對自己是件好事。
  3. 學習構圖與理論。當作品看的越多,在自己進入實際拍攝階段的同時,也就開始需要學習更多的構圖法則與相對的一些理論,市面上有很多這樣的書籍,可以去學習 摹仿。在構圖上的學習,有人會說那是不需要的,但那是一定要學的。好的構圖方式,可以讓作品更容易讓觀看者更輕易的接受,雖然那不是絕對的,但是卻是經過 統計分析后所得到的一個經驗。再轉化成為我們認定的構圖法則,直到自己能自然的融入時,那時就已經不再需要所謂的構圖。
  但 在那階段來到之前,構圖法則還是得去學習的。當然理論性的東西,可以看看一些具有真正國際認可的攝影師的書籍,這類的書,外文類的很多,國內也有很多人會 去翻譯,甚至就成了自己的理論。建議是直接翻外文書,不懂的部份,現在的計算機很方便,都可以大概的翻譯出來,不要被那些翻的七零八落的中文書給搞亂了。
  4. 學習順應光影與控制光影。從見到即拍開始,慢慢的,就要去解解影像中最重要的構成<光>與<影>, 有光才有影,這是一定的,怎樣的光會產生怎樣的影,都有一定的規則。了解了光之后,開始學習對光的控制,從自然光到人造光,從硬光到柔光,去了解與使用并 且配合著自己所想要的畫面去布光,讓光影成為自己能輕松所掌控安排,就能輕易的得到最佳的影像。
  5.學習暗房后制。這 是最后一段的過程,影像在相機中記錄下所有原先的顏色光量后,再進入計算機暗房中。此時,就是自己對作品最后的掌控了。為了讓影像更能趨于完美,必要的后 制是不可減少的。從最簡單的亮度與對比,再到色溫的調整,甚至是高低光的曝光區控制,或是各種的合成,美編,排版等等,都是需要去學習的。雖然作品不一定 要有美編合成等動作,但是如果作品有需要如此的表達,這些也是一種屬于影像的處理方式,所以這個階段是很有必要學習的。
  以上就是關于初學者如何學習攝影,攝影入門注意事項的介紹,希望對您有所幫助!
怎樣攝影

如何攝影

學習攝影,可從一個相對窄的題材開始,方便學習者確定最初的器材。從手機開始就是個不錯的選擇,可以選擇那些相對安靜的場景開始,花花草草,漂亮的小玩意,安靜狀態下的人物之類,生活中這是最豐富的可拍攝物。手機會強迫初學者更關注構圖、影調運用、拍攝時機等攝影最基礎的元素。用手機拍照越嚴謹,越會渴望得到一臺真正方便操控的相機。直到拿起相機時,才會體會到利刃在手的良好感覺。
下面介紹一些新手攝影愛好者中常見的錯誤:

1. 太早放棄
這一點很多人都犯過。他們在相機和攝影技巧課程/書籍上花了大把的錢,旅行去一個很棒的拍攝地點,然后很快就——因為有點累、餓或者無聊——放棄了。還有很多人沒有在一個地方花太多精力,也許是覺得第一張照片就足夠好了。但經驗告訴我們,最好的照片往往出現在嘗試過所有視角之后。如今網絡上已經有不計其數的照片,如果你想得到一些不同的結果,就必須付出更多時間和精力。你比別人多堅持一會兒,就能成為更好的攝影師。
2. 用廣角鏡頭拍人像
當打開便攜數碼相機時,鏡頭一般都位于廣角端。大部分單反相機鏡頭為了容易裝進攝影包,在收起時也位于廣角端。因此廣角就成了很多人的默認選擇。但是廣角鏡頭的畸變并不是非常適合人像攝影,特別是拍人物特寫時。除非你刻意追求這種效果,否則請記得把鏡頭轉到長焦端。長焦鏡頭往往能拍出更有魅力的人像照片。
3. 拍出晃動模糊的照片
在1/8s甚至1/80s這種快門速度下,相機對晃動非常敏感。初學者往往意識不到,而略有經驗的攝影師則認為自己端得很穩。如非刻意,抖動模糊的照片通常都不受歡迎。很多攝影比賽和雜志都不會用模糊的照片。拍出清晰照片最重要的一點就是保證相機穩定,而最好的方法就是用三腳架。但是我們都不能總是隨身帶著三腳架,這也沒有關系?,F在很多鏡頭都有防抖功能,而且相機的高感效果也在不斷提高。所以除了尋找支撐物盡量保持穩定之外,也不要害怕提高ISO感光度。
4. 拍建筑時靠得太近
在近處拍攝建筑,為了取到全景就需要仰起相機,或者使用廣角鏡頭。這樣做會讓垂直線變成向一個點匯聚的斜線,或者出現很明顯的畸變。如何才能做到讓平行線在照片中也是平行線呢?理論上講,你需要讓相機焦平面與建筑物平面保持平行。這其中涉及很多攝影技巧和方法。一般來說,你可以把相機舉高而不是仰拍。如果在建筑物對面有其他建筑可以登上拍照,一定要利用起來。為了減少畸變,盡量從遠處用長焦距拍攝,而不是在近處用廣角。但是一定要注意不要讓無關的東西進入畫面。
5. 照片中沒有明確的主體
最后,多數照片永遠不會被注意到,就是因為它們沒有明確的主體,或者有太多的雜亂元素,令人不知所云。這是由于我們觀察世界,與相機記錄景象之間的不同造成的。我們會專注于自己想看的東西,忽略其他東西,但相機會忠實地記錄下鏡頭前的一切。
要避免這個問題,最常用的方法是靠近拍攝。一般人會希望拍下整個場景,所以用最廣的焦距,站在最遠處拍攝。結果照片很小,也沒有什么沖擊力。大膽地靠近拍攝吧。另外,也要學習運用光線和色彩來突出主體。養成檢查背景的習慣,明白自己都在拍些什么。
  
如何攝影

怎樣學攝影?

  攝影是一種令人難以置信的有價值的愛好或職業。但是當你剛開始的時候,你會覺得很害怕。有很多東西要學習,要做決定,更不要說軟件也要掌握。但好消息是,當人們第一次看到攝影世界的時候,他們也會面對同樣的恐懼,所以你并不孤單。隨著時間的推移,幾乎每個人都在實踐中進步。這里有七個小技巧可以幫助你更好地學習攝影。

  1 - 制定學習計劃

  學習任何新技能的第一步是制定計劃,所以你確切知道如何實現你的目標。為自己設定一個時間表,甚至是一個議程,說明你將如何以及在哪里學習。在本周內專用特定時間以確保您經常學習和改進。你在開始時做的計劃的很大一部分也應該是讓自己組織起來,并將所有事情分解成可實現的小目標。問你自己:

  我希望達到什么目的(即這是一種新的愛好,還是一項新業務)?

  我需要完成哪些步驟才能實現這一目標?

  我如何找到必要的學習工具來實現我的目標?

  通過在開始時進行組織和準備,你將不會放棄,也不會放棄?! ?/p>

  2 - 找一個好的課程或導師

  有時候,課堂學習是無可替代的。必須回答某人通常會促使您更加努力工作,并確保您正在跟上設定的任務。但是,這也意味著你不太可能為自己找借口,也不會做這項工作。好消息是,有很多選擇,從網上或社區學院課程,一直到真正聘請攝影師教你。關鍵是做你的研究,并確保你找到適合你的東西。

  3 - 受到別人的啟發

  任何專業都是如此,但在任何形式的創意業務中都如此。你更加關注自己喜歡的人和工作,你就越有可能付出艱苦的努力去改善。因此,請按照您喜歡的工作攝影師購買攝影期刊和書籍,并在辦公空間中懸掛精彩照片。所有這些都將確保你在事情變得困難時能夠將你帶入工作和學習。不要忘記,您可以隨時聯系您的攝影師朋友提供技巧和建議?! ?/p>

  4 - 盡可能多實踐

  書籍,視頻和互聯網是近來學習的一個重要來源,但在攝影方面卻無法取代實踐。你練習和拍照越多,你會變得越有經驗。但在開始時,總是值得嘗試練習你可能會遇到的困難。設定自己的攝影目標,然后專門花時間通過拍攝和攝影來掌握他們,審查你的照片,從錯誤中學習,然后再重做一遍,直到你對結果充滿自信和滿意為止?! ?/p>

  5 - 學習后期處理

  關于照片在后期制作中是否應該改變,總會有很大的爭議。拍攝照片的大多數人可能介于兩者之間,因為他們通過某種程度的后期制作來增強照片。通常這是對高光,陰影,對比度,飽和度,裁剪和少量修飾等基本操作。無論您的個人喜好如何,任何照片通常都會受益于某種程度的后期制作,因此請將其作為學習您將使用的軟件的目標。Adobe Lightroom和Photoshop是大多數攝影師使用的標準軟件,并且有許多付費和無償選項可供您根據自己的需要進行學習?! ?/p>

  6 - 閱讀您的器材用戶手冊

  這看起來可能很乏味,但器材用戶手冊實際上是任何相機設備的一個很好的學習來源,而且我相信這是一個必須閱讀的內容,無論何時您獲得一件新的攝影設備。畢竟,如果您不完全了解如何使用這些設備,您如何拍攝出色的照片呢?因此,在閱讀不同的元素時,總要花時間閱讀您的用戶手冊并進行練習。例如,您只需閱讀相機手冊即可了解您將學到多少東西。

  7 -根據興趣學習  

  學習新技能的過程應該總是充滿樂趣和愉快的,因為如果你喜歡你正在做的事情,你將更傾向于堅持并努力工作。與其他分享你激情的人合作,你會發現整個學習過程變得更容易。

  在這個數碼時代,學習攝影相對是一件容易的事。有豐富的資源和信息可以幫助你在這個有價值的藝術上取得進步。但是,就像學習任何一項新技能一樣,它需要投入和努力去掌握。

怎樣學攝影?

怎樣攝影?

風景攝影技巧別讓風景從鏡頭前錯過

人們通常會誤認為拍攝風景照只要拿起相機,按下快門這么簡單就可以了,但在我們滿懷激情地“咔嚓”一陣后得到的照片卻往往并非我們想要的。確實,聳立的高山和蔚藍的大海能引發我們無限的沖動和靈感,它們總是那么上鏡,而我們到底做錯了什么,又該如何去做呢?
接近傍晚時分的光線加重了紋理的效果。
在風景面前,我們的視覺是帶有主觀意愿的,我們會不自覺地忽略那些不和諧,凌亂的事物。而照相機的膠片只能夠記錄真實的場景。
指出所以,在你下次外出采風之前,建議你先將照相機的焦距調整到一個適中的程度;在拍攝的過程中盡量克制自己總想將第一眼看到的美景就攝入鏡頭的沖動;如果一張照片難以將風景盡攝眼底,你可以嘗試從多個角度拍照,以組照的形式來表現美麗的風光;首先應用廣角鏡頭來縱覽全局,然后再逐漸將鏡頭拉近來捕捉最美的細節部分,如果你的傻瓜照相機是內置不可變焦鏡頭的,那么只有盡可能地靠近景物才能更好地突出重點。
穿越樹木的陽光給單調的森林景象增添了戲劇性效果。
不論在什么情況,你都不必費心地將所有的巖石,樹木或者其他其他景物元素都盡收。舉例而言,拍攝山上一棵孤零零的樹往往比起拍攝一個蔥蘢的山頭要有意思的多;藍天映襯下樹枝的一角雖然拍起來簡單,但是照片將往往會更有感染力。
記住所有精彩的照片都只有一個主題,或者稱為中心元素。如果照片的欣賞者覺得你捕捉的這個主題不夠鮮明突出,那么照片的感染力當然也就大打折扣了。這一法則只有在你努力表現的是圖案或者一些抽象的印象的時候才不適用,比如拍攝色彩斑斕的石頭,雪地上動物的腳印等等。
浮云給農場增添了恬靜美。
出現在照片前景中的元素可以給整個照片帶來藝術性的效果,它將起引導觀眾的眼睛去尋找
主題的作用.指出典型的例子比如農舍前的柵欄,交織在峽谷中的道路,蜿蜒在山區中的鐵軌……。
在膠片的選擇上,感光度為ISO100的膠片最適合來表現風景照所需要的細膩和顏色的銳利。如果你拍攝的是運動物體或拍攝環境的采光相對暗一點,那么你要考慮使用感光度更高的膠片。
很多使用傻瓜相機的人都只喜歡于用水平的角度來拍照,這可能是因為這個姿勢最容易把握相機。但是對于風景攝影來說,有時候垂直角度會有更好的效果,比如在拍攝聳立的山峰和飛流直下的瀑布的時候。有一些場景是只適合在水平角度拍攝的,比如海濱。當然,也有一些場景是同時適用于這兩種拍攝角度的。
水面的倒影給這張城市風光照片圍繞主題搭建了一個有趣的框架。
在拍攝的時候,即使你可以確定這個場景是適合水平角度的,你也不妨把相機豎過來,從取景框中看看假使以垂直角度拍攝是什么效果。另外,在拍攝中也不要過于循規蹈矩,不敢打破常規,試試看你會發現,一些場景在偏轉一定角度的情況下拍攝會更有趣。
很多人會固執地認為只有在日光充沛的時候才適合戶外攝影,其實這個觀點是錯誤的。中午的時候,刺眼的陽光會洗刷景物的本來顏色,并且讓遠景永遠看起來是灰蒙蒙的。相比之下,光線良好的早晨和下午更適合拍攝,這些時候外頭的光線會更柔和,陰影也可能產生戲劇性的效果;即使你使用的只是功能簡單的傻瓜相機,此刻也有可能拍攝出難得的佳作來。

不同天氣狀況的攝影技巧
我們無論是為雜志執行拍攝任務,為文件拍攝資料或者記錄一次渡假旅行,我們都想為所有情況做好準備-從拍攝一場足球賽到制作一幅祖父90大壽的肖像;從拍攝埃及的大金字塔到記錄嬰兒邁出的人生第一步。在這一章里,我們將要討論如何把第二章學到的技術知識和審美提示應用到現實情況之中。

如果你知道自己將要面對特殊的場景,查閱一下相關的章節-假如你要到比如大峽谷旅行的話,看一下關于風景的提示。還可以查閱一下其它攝影書籍和雜志上的內容,看其它攝影者在相同或者類似主題情況下是如何拍攝的。仔細思索-并且牢記在心-他們是如何成功地表現效果的。就象畫匠學習大師的作品,我們可以從其他人身上學到許多東西。

天氣
攝影者喜愛戲劇性的天氣。雨,雪,霧,風暴天空-利用天氣可以使照片增色并且幫助你傳達出一種情緒或者心情。濕漉漉反射著霓虹燈光的街道與在陽光普照下看上去迥異,而且迷霧籠罩的廢棄房屋會比晴朗日子里更具氣氛。嘗試在不同天氣狀況下拍攝你家附近的景物并且比較每一張影像傳達的情調。


當在雨中拍攝時,找一處有遮掩的地方(比如門廊)。使用雨傘或者用塑料袋簡單地包裹好你的相機,并為鏡頭留個洞,因為水可以損害你的器材。留意落在你鏡頭或者濾光鏡上的雨珠,并且要經常把它們擦干凈。

凝固它還是虛化它
為了在半空中凝固雨滴,使用1/125或者更高的快門速度。1/60秒時雨滴會出現拉長現象并且在你降低快門速度時表現更明顯。如果是在暗淡背景的襯托下最好突出雨滴,但假如沒有可能的話,嘗試在畫面中包含另一個清楚物體表明正在下雨---比如,打傘的人或者水滴落在水坑里。

提示:
如果你拍攝城市時正在下雨或者剛開始下雨,走出去-白花花的街道會為你的照片添色許多。

雨的效果
搞清楚雨水是怎樣影響你的畫面的。樹葉會發亮并且迎風的樹干會因為潮濕而變得暗淡,使得樹林變得更具戲劇性。一個農夫可以微笑著站在田里看著這場及時雨,但趕時間的生意人臉上可能一臉不高興。

圖1:在埃塞俄比亞的一個火車站,雨水并沒能阻止這位婦女極力把貨物出售給過往的旅客。高速快門凝固了雨滴并且使得它幾乎看不見。1/60秒的快門速度令雨滴恰好模糊地顯現在火車車廂暗淡的背景上而且對于人物主體又足夠快。

圖2:同樣一張畫面,同樣的曝光,不同的效果。1/60秒的快門速度幾乎凝固了左圖中的雪花,1/15秒時可使雪花拉長。在調節自己相機正確曝光的光圈檔和快門速度組合之前思考一下你想要得到哪一種效果。


冰雪,象沙灘一樣,可以欺騙測光表:明亮的白色導致欠曝-因為-不要忘記-測光表自18%灰度獲得讀數。最容易的補償方式是從灰卡或者景色中你知道是中間的色調上獲取讀數。確保它是在你主體同樣的光線下并且測光表并不是從明亮的背景上獲取讀數。如果是重要的拍攝,就采用包圍曝光。

假如你拍攝許多張同一景色的照片,而且你已經確定自己的測光表欠曝多少的話,你可以把曝光補償轉盤設置在自動補償上。如果你的相機沒有這樣的轉盤,你可以改變ISO值以“欺騙”測光表。舉個例子,假若你使用ISO 200膠片測光表讀數為F/16在1/250秒的話。自灰卡你得到F/11在1/250秒讀數。只需改變ISO值至100來補償一檔。(記住,減半ISO值加倍所需到達膠片的光量。)不要忘記在拍攝后轉換回原來的設置。

假如是晴天的話,在清晨或者黃昏時分出來。低角度的陽光使得雪地比日間顯現出更多的細節和質感。避免陽光從你身后直射時拍攝。從雪地直接反射進你鏡頭的光線通常會帶給你白茫茫一片的效果。

假如你拍攝運動的話-滑雪者或是滑雪橇者-查看一下運動章節的細節內容,了解如何凝固運動或者抓拍。

在非常寒冷的條件下,要極力保持相機電池有效工作的溫度。我通常把相機放在自己的夾克里,拍攝時再拿出來,然后在朝下有一個地方移動時再放回去。還要記住,皮膚會與極冷的金屬沾粘,因此事先要把任何接觸表面用膠帶粘好。(不要忘記自己鼻子與相機接觸的那個點。)

當你在非常寒冷的日子里回到室內時不要忘記冷凝現象。當你還在寒冷環境中時就把相機用塑料袋封好,然后在你回到設有暖氣設備的房間里時暖和一下相機后再打開塑料袋。

找尋那些真正說明“寒冷”的細節:一只蜷縮在羽毛中的小鳥,只是從鮮艷羽絨大衣里露出眼睛的孩子,兩個人說話時懸在空氣中的哈氣,胡子上的冰。

提示:
使用閃光燈拍攝落雪時要加倍小心。閃光只會照射最近的雪花而不照亮其余部分。

霧霾
懸掛在霧氣中的輪船,漂浮在百合池塘上的霧霾-水汽可以產生一幅非常令人共鳴的畫面。象雪地一樣,霧氣也可以欺騙你的測光表和閃光燈。有些霧氣可能是完美的中間灰調或者其稀薄程度無關緊要,而有些卻有可能近乎于白色。為了確保正確曝光,從拍攝主體上獲取曝光讀數,或者,假若你可以接近的話,從灰卡上獲得。在濃霧環境下,你的閃光燈光可能被水體顆粒反射掉而且無法到達你的主體,就象汽車大燈有時只會照亮霧氣而無法照明道路時的情況一樣。

如果霧氣太濃的話,用干凈的塑料袋簡單地包裹好你的相機。留意凝結在鏡頭上的霧汽。
當外面霧氣茫茫時,不要被其暗淡的光線嚇跑-彌漫的光線對于某些情緒類型的照片非常理想。

風暴天空
當我看到戲劇性的風暴天空時,我到處奔跑試圖發現其前景中的某些興趣點。戲劇性的天空創造出你無法從其它場景中得到的感覺,正如古典畫家表現出的那樣。

如果你拍攝穿透云層的幾屢陽光,留心不要從光柱處獲取測光表讀數,因為你想讓它明亮。這一點同樣適用于撞擊礁石時迸發的白色浪花泡沫。記住,如果天空太陰暗的話,測光表會過曝。

人物攝影

人物攝影又稱肖像攝影,是生活中應用最為廣泛的一種攝影形式。人物攝影看似容易,但要捕捉到人物身上具有性格特征的美的閃光點卻并非易事,人物攝影對攝影師自身素質有很高的要求。法國雕塑大師羅丹曾經指出:"美是性格的表""自然中任何東西都比不上人體更有性格"。因而,人體蘊藏著巨大的美學資源,且有無窮無盡的潛力。面對生活中活生生的被攝對象,如何發現其內在的美的閃光點呢?與被攝對象交流非常重要,交流是在細心觀察基礎上的情感互動,攝影者要有一種激情,要對被攝者有一種人文關愛。不僅要仔細去看,去觀察,更重要的是感悟、體味和發現,這就要處理好自己的心理因素,攝影者面對被攝對象保持一種平和的心態非常重要。不管你了解還是不了解被攝對象,只要細心觀察,潛心交流,努力感悟和發現被攝對象最迷人、最感人、最吸引人、最有魅力的地方,并在關鍵時刻點按下快門,一幅動人的人物攝影作品便會躍然紙上。
發現被攝者身上美的閃光點和用照相機及時地捕捉下來,是一個漫長復雜過程之后的瞬間結果,是攝影師綜合素質的反映。人物攝影有其自身特有的規律,攝影者應在實踐中靈活應用和很好地把握。
一是通過人物的外形及其種種信息來現示人物的思想、性格、情感和潛意識等種種心理因素,由"外在真實"去發掘"內在真實",從而得到深刻的美,引領人們進入被攝者的心靈世界,領悟人的本質力量,從而得到審美享受和心智啟迪。
二是人物臉部是透視內心世界的關鍵部位,嘴巴得開張閉合、肌肉的緊松牽拉、雙眉的收蹙舒展,都不是孤立的,無不與人物的心理狀態相關聯。人物的眼睛是心靈的窗戶,最能傳神送情,更要精雕細刻。眼眸的細微差異便會映照出天壤之別的心靈世界,要格外掌握好分寸。
三是手勢和身姿具有揭示內心的較強功能,手是人的"第二張臉",頗能傳達情愫,表現性格。手勢變化繁多,重要的是使它們貼近心理狀態。手姿和身姿相配合所具有的表現力是驚人的,有時沒?quot;心靈窗戶"眼睛的參與 ,也足以托示內心世界。
四是利用與被攝對象有某種內在聯系的環境,來表現人物的性格特征。如:一環境來暗示人物的身份或職業,點示人物的修養,顯示人物的愛好,揭示人物的感情等等

高速運動攝影

盡管消費級數碼相機的追焦能力常常不及單反,然而,我們還是可以運用一些拍攝的技巧,讓一般的消費級數碼相機拍攝不錯高速運動的影像。
例如,我們可以將光圈縮小,獲致范圍較大的景深。例如,以一般的賽車、滑冰... 等運動,我們可以選擇“過彎”的時機來拍攝,較容易追焦成功。

此外,“預先對焦”或是隨著運動員的方向擺動相機,“手動追焦”也是一個可行的方法。

1. 將相機的光圈縮小至 F8 左右。

2. 選擇過彎的場景,可以彎道處的冰面預先對焦。

3. 在人過彎時,隨著滑冰者前進的方向擺動相機,這個部份需要練習幾次,才能很平穩地和運動員同速。

十運會正在進行,我想這應該算是一個很實用的技巧吧!
怎樣攝影?

新手如何學習攝影?

專業攝影師的15個必備條件

成為專業攝影師也許是每一個攝影愛好者都會有的夢想----每天都能拍照,專業的器材,用攝影作品的收入生活、養家、支付房貸(也許還有人想用這個“浪漫”的職業來找到自己的另一半)。 然而,真正的專業攝影師的生活,其實并不那么瀟灑自如?

下面是一個專業攝影師需要具備的一些素質與能力,看看你能接受幾條?

1.不斷“失業”,有時不知道自己下一份工作是什么,有時又必須徹夜工作好幾天
對大多攝影師來說,工作總是在長時間等待后不期而至,你能過好那些空閑的日子嗎?

2.接受臨時任務,快速完成拍攝、編輯,并第二天中午前把照片送到編輯處
對所有攝影師來說,工作的期限總是越來越緊。

3.熟練現有的工作方式,同時能不斷學習新技術,并在第一時間使用它們
攝影在不斷變化,不會停止,你也得是。

4.能適應“顛沛流離、居無定所”的生活,另外,你的交通工具并不總是飛機——有時你需要搭卡車,有時你需要睡在地板
雜志攝影記者們把那些可以從屋頂的破洞里看到四顆星星的地方昵稱為"四星級酒店"。

5.在新聞發布會中,你必須能夠拍到與眾不同的照片
所有的新聞發布會都一樣,但必須讓它們看起來不同

6.能夠為了圖片編輯的需求放棄自己的創造力
編輯需要可以說明問題的照片,而不是展示你個人技巧的那些。藝術屬于畫廊而非報紙頭版。

7.熟識你拍攝的對象,尤其從法律角度來考慮
版權法難以預料。你需要知道哪些建筑的照片可以供給商業用途,而哪些是受保護。(比如艾菲爾鐵塔白天的照片可以出售,但夜景就不行。)

8.知道RF ,RM ,CC ,FR 和RR 的區別
作為一個專業攝影師,你需要知道版稅和他的幾種縮寫。 RF:免費;RM :受限版權;CC :創意保護;FR:全分辨率圖片; RR:有限分辨率

9.能夠制作圖片專輯
把照片做成組照比僅提供一批照片更容易吸引客戶。因為組照不光可以展示才華,更表明你是一個可靠的攝影師

10.在沒有項目的時候,可以教授攝影或寫書
這可幫助你保持基本的生活來源,拒絕那些不喜歡的工作,同時保持對攝影熱情

11.可以和不同階層的人們輕松地交流, CEO ,總統,以及他們的司機
作為專業攝影師,也許你前一天還在拍某位總裁,第二天就要給一群工人拍。你必須能夠適應不同的拍攝對象和環境

12.與客戶,編輯以及代理人保持良好合作
攝影是商業化的,認識的人和你的才能一樣重要。你必須知道如何去組織和維護你的關系網

13.能在告訴別人怎么做的同時,樂于接受別人的命令
作為一個商業攝影師,你需要告訴模特如何擺姿勢,同時,又需要按照別人的命令去拍攝

14.知道如何處理合作與競爭
攝影師們可以是一個很緊密的團隊,也可能時刻都在為了出一張最好的照片而競爭。你需要知道什么時候應該合作,什么時候該為完成自己的工作而固執

15.當你的照片出現在畫廊,頭版,或者是書店時,可以享受到的自豪
專業攝影師是份艱難的工作,但是它也會給你豐厚的回報
新手如何學習攝影?

攝影如何入門?

  攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程, 一般我們使用機械照相機或者數碼相機進行攝影。 有時攝影也會被稱為照相,也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。
  曝光過程
  在進行照相時,光通過小孔(更多時候是一個透鏡組)進入暗盒,在暗盒背部(相對於光入射方向)的介質上成像。根據實際光強度和介質感光能力的不同,要求的光照時間也不同。在光照過程中,介質被感光。
  后期制作
  照相進行完成后,介質所存留的影像信息必須通過轉換而再度為人眼所讀取。具體方法依賴于感光手段和介質特性。對于膠片照相機,會有定影,顯影,放大等化學過程。對于數碼照相機,則需要處理器對數據進行計算,再通過電子設備輸出。
  所用設備
  一般來講,人們使用可見光照相,最常用到的是照相機。因場景和用途的不同,照相機有著非常多的分類。綜合來講,照相機都要有幾個基本的部分以保證暴光過程,這包括:感光介質、成像透鏡、曝光時間控制機構、膠卷暗盒、存儲介質。[編輯本段]【分類】
  記錄攝影
  攝影之所以誕生,就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來的強大的生命力,也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。因此,從廣義上說,攝影就是記錄。
  藝術攝影
  隨著攝影的發展,人們在攝影中不斷地增加藝術的元素,開始產生藝術攝影。它與記錄攝影的區別在于藝術性的多少與高低,而無絕對的界限。例如:我們去照張像作身份證或留個紀念,一般照相館拍攝的照片,最多有點資料或記錄價值??墒?,鄭景康先生給齊白石先生拍的人像,50年過去了,至今仍是世界二十幅最優秀的人像作品之一。其中的差別完全在于藝術性的高低。
  畫意攝影
  畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設計內涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。 全息攝影
  全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。 1.繪畫主義攝影
  繪畫主義攝影是流行于二十世界初攝影領域的一種藝術流派,它產生于十九世紀中葉的英國。
  2.印象派攝影

  該流派的攝影藝術家在創作中恪守攝影的紀實特性,在他們看來,攝影應該具有“與自然本身相等同”的忠實性,畫面中的每一個細節,只有具有“數學般的準確性”,作品才能發揮他種藝術媒介所不具有的感染力和說服力。
  4.自然主義攝影
  5.純粹派攝影
  他們主張攝影藝術應該發揮攝影自身的特質和性能,把它從繪畫的影響中解脫出來,用純凈的攝影技術去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調、細致的紋理表現、精確的形象刻畫??傊?,該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質”:準確、直接、精微和自然地去表現被攝對象的光、色、線、形、紋、質諸方面,而不借助任何其他造型藝術的媒介。
  6.新即物主義攝影
  該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法,把被攝對象從整體中“分離”出來,突出地表現對象的某一細部,精確如實地刻畫它的表面結構,從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術的本質在于提示對象的本質,因而其美學思想是屬于自然主義范疇的。例如,攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉軸就是用近攝手法,表現了火車頭回轉軸運轉時的狀態,由于畫面摒棄了其他細部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的。
  7.超現實主義攝影
  這一流派有著較為嚴謹的藝術綱領和藝術理論。他們認為,用現實主義創作方法去表現現實世界是古典藝術家早已完成了的任務,而現代藝術家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而,人類的下意識活動,偶然的靈感、心理變態和夢幻便成了超現實主義攝影藝術家們刻意表現的對象。
  8.抽象攝影
  該流派的攝影家否定造型藝術是以可審視的藝術形象來反映生活、表現藝術家審美感受的這一基本特性,宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"。
  9.堪的派攝影
  這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性,強調真實、自然,主張拍攝時不擺布、不干涉對象,提倡抓取自然狀態下被攝對象的瞬間情態。
  10.“達達派”攝影
  “達達派”是第一次世界大戰期間出現于歐洲的一種文藝思想?!斑_達”,原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因為達達主義藝術家在創作中否定理性和傳統文化,宣稱藝術和美學無緣,主張“棄繪畫和所有審美要求”,崇尚虛無,使創作近乎戲謔,因而人們把該藝術流派稱之為“達達派”。
  11.主觀主義攝影
  主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術流派,所以又稱作“戰后派”。
  它是存在主義哲學思潮在攝影藝術領域中的反映。其創始人是德國攝影家奧特·斯坦內特。他認為,“攝影是本來具有發揮自己能力的寬闊領域,也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機械的寫實主義”。于是提出了“攝影藝術主觀化的藝術主張。極力主張攝影藝術的終極應該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現不可言傳的內心狀態和下意識活動?!敝饔^攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術綱領。主觀攝影的藝術家們極度強調自己的創造個性,蔑視一切已有藝術法則和審美標準。該派理論家公開表示,“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術,而是一種自由的不受限制的創造性藝術?!薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g手段去創造照片?!?br>  其特點是:
  1 畫面有“具象”和“抽象”兩種不論何種造型形式,自我意念的表現是其最終目的。畫面中的一切只不過是攝影家表現自我的“載體”而已。
  2 充分利用鏡頭的透視特性,把被攝體從現實中"剝離"出來,“移”到畫面上去,--即使用鏡頭的某些光學性能,把客觀的物體加以改造,使之成為意念的“物化體”,從而在畫面中組合成創造出自己的“世界”。而這世界往往是荒誕、神秘的,或者是令人百思而不得其解的。
  3 利用近攝手段清晰而又強烈地強化和突出表現物體的某一細部形態。
  4 運用暗房技法,把被攝對象原有的豐富影調簡化,將自然、平凡的關系轉換成強烈的視覺關系。
  5 利用曝光手段(如多次曝光、連續閃光),使被攝體從時間概念中分離出來,能動地把時間概念和空間位置加以調換。
  其著名的攝影家除奧特、斯坦內特以外,還有杰·施莫爾、肖·范歐坎、蘭·佩恩、莫·弗克爾特等。[編輯本段]【影響】
  攝影藝術對于印象主義繪畫的影響在藝術史上非常有名,有人曾說:“印象派的畫家都非常執著于攝影表現”。從以下幾個方面可以看出攝影對繪畫的顯著影響:
  1. 照相機所表現對象的明暗對化。
  2. 自由的構圖。
  3. 背景描繪的略化。
  這些都從
  1、印象派畫家們對于光的性質所采取的科學態度;
  2、平面化的遠近法;
  3、不習慣的角度;
  4、對畫面端明確的處理等處表現出來。
  單反 -- 就是指單鏡頭反光,即SLR--Single Lens Reflex 。
  在這種系統中,反光鏡和棱鏡的獨到設計使得攝影者可以從取景器中直接觀察到通過鏡頭的影像。單鏡頭反光照相機的構造圖中可以看到,光線透過鏡頭到達反光鏡后,折射到上面的對焦屏并結成影像,透過接目鏡和五棱鏡,我們可以在觀景窗中看到外面的景物。拍攝時,當按下快門鈕,反光鏡便會往上彈起,軟片前面的快門幕簾便同時打開,通過鏡頭的光線(影像)便投影到軟片上使膠片感光,爾后反光鏡便立即恢復原狀,觀景窗中再次可以看到影像。單鏡頭反光相機的這種構造,確定了它是完全透過鏡頭對焦拍攝的,它能使觀景窗中所看到的影像和膠片上永遠一樣,它的取景范圍和實際拍攝范圍基本上一致,消除了旁軸平視取景照相機的視差現象,從學習攝影的角度來看,十分有利于直觀地取景構圖。 單鏡頭反光相機還有一個很大的特點就是可以交換不同規格的鏡頭
  焦點 - 平行光線通過透鏡形成的像點
  焦距 - 從焦點到透鏡中心的距離
  焦距的功能與作用:
  焦距長短與成像大小成正比,焦距越長,成像越大,焦距越短,成像越小。
  鏡頭焦距長短與視角大小成反比,焦距越長,景角越小,焦距越短,景角越大。
  焦距長短與景深成反比,焦距越長景深越小,焦距越短,景深越大。
  焦距長短與透視感的強弱成反比,焦距越長,透視感越弱,焦距越短,透視感越強。
  焦距長短與反差成反比,焦距越長反差越小,焦距越短反差越大。
  焦距、像距和物距的關系
  鏡頭基本公式:
  高斯成像公式 1/F=1/U+1/V
  F——焦距、U——物距、V——像距
  相對口徑——光圈直徑與焦距的比值,計算方法與有效口徑相同n'=d'/f
  有效口徑——鏡頭人射光瞳最大直徑與焦距之比 n=d/f
  景深
  攝影時向某景物調焦,在該景物的前后形成一個清晰區,這個清晰區稱為全景深,簡稱景深。
  使用大光圈,景深小
  使用小光圈,景深大
  物距小,景深小
  使用廣角鏡,景深大
  決定景深的三個基本因素:
  光圈 光圈大小與景深成反比,光圈越大,景深越小。
  焦距 焦距長短與景深成反比,焦距越大,景深越小。
  物距 物距大小與景深成正比,物距越大,景深越大。
  景深與像深
  像深——景深前界和景深后界分別共軛的兩個成像平面之間的距離。像深與景深相對應,像深越大,景深也就越大。
  確定景深的標準:135相機可允許的模糊圈直徑一般為 1/30 mm,即0.033 mm。
  超焦距:
  當鏡頭聚焦在無限遠時,位于無限遠的景物結成清晰的影像,同時在有限距離某一點上的物體也能達到清晰的標準,近于這一點的物體就模糊起來,那么,這個物體到鏡頭之間的距離就是超焦距。
  超焦距越大,景深越小。
  光圈越大,超焦距越大,光圈開大一級,超焦距就增加0.5倍。 .焦距越長,超焦距越大。
  嘗試一下:
  如果某光圈的超焦距為10米,則調焦在10米時,景深為5米~∞,使景深增加了1/2超焦距,即5米。運用超焦距可把景深范圍內不同距離的動體都清楚地搶拍下來,免去調焦時間。
  明度
  鏡頭明度的大小就是光通量的多少
  口徑大通光量多,明度就大,反之明度小
  明度大小以光圈系數按倍數來計算
  明度的大小是決定暴光的曝光的重要因數之一
  場曲
  在一個平坦的影象平面上, 影象的清晰度從中央向外發生變化,聚焦形成弧型, 就叫場曲.
  原因是中心離鏡頭近,周邊離鏡頭遠
  一般拍照團體人像,安排成弧型,就是糾正這一缺點
  二道火快門
  第一步先按下空擋,快門鈕的一半;第二次按到底,快門才開
  它能防止手振和減少按快門的時差,并能避免誤碰快門鈕,造成浪費.沒有二道火快門的相機,誤碰以下快門鈕,就浪費一張底片.
  反光板
  錫箔反光太亮, 可以用褶皺法使反光散射柔和;
  用白紙反光板也叫柔和;
  用白漆刷白的反光板, 容易變黃失去反光效果.
  柔光板
  在太陽與被攝物之間, 用白薄塑料布, 尼龍布等, 可以是光線柔和, 降低反差.
  反光傘
  反光傘外觀和普通傘一樣. 傘內面是銀白色, 反射能力強. 使用時將傘安置在可以變換角度的云臺上. 用強光燈照射傘內, 散射出的光線很柔和, 陰影亦淡, 是理想的光源. 拍人像特寫時, 不受強光的刺激, 最適合于拍攝人像和靜物.
  裝飾光
  裝飾光主要是打出眼神光, 使用的是較小的燈. 或者在其他光種達不到的地方, 細部加強亮度, 表現質感和輪廓. 亦用這種燈光消除人物面部的缺陷, 如使瘦削的面龐顯得豐滿些.
  白頭
  指的是一種攝影鏡頭. 平時我們使用的大多是鍍了膜的鏡頭, 因為是增透膜, 所以反光比較少, 于是鏡頭看起來是淡紫色的. 而我們現在說的是那種沒有鍍膜的鏡頭, 所以反光比較多,看起來泛著白光, 所以稱為白頭.
  感光度
  表示感光材料感光的快慢程度。感光度的單位用“度”或“定”來表示,如“ISO100/21”表示感光度為100度/21定的膠卷。感光度越高,膠片越靈敏(就是在同樣的拍攝環境下正常拍攝同一張照片所需要的光線越少,其表現為能用更高的快門或更小的光圈)。200度的膠卷感光的靈敏度是100度膠卷的2倍,400度的膠卷的靈敏度是200度膠卷的2倍,其余以此類推。
  色溫
  各種不同的光所含的不同色素稱為“色溫”。色溫的單位為“K”(開爾文)。我們通常所用的日光型彩色負片所能適應的色溫為5400K-5600K;燈光型A型、B型所能適應的色溫分別為3400K和3200K。所以,我們要根據拍攝對象、環境來選擇不同類型的膠卷,否則就會出現偏色現象(除非用濾色鏡校正色溫)。
  附:色溫的定義“假設有一種黑色金屬,使之處于零下273度(絕對零度)的環境中,隨著溫度的升高,該黑色金屬就會發出不同波長的光,由該色光所對應金屬的溫度再加上273就是該種光的色溫”。例如,將該金屬加熱至2500攝氏度,該金屬就已發出紅光,這種紅光的色溫就是“2500+273”K,也就是說這種紅光的色溫就是2773K。色溫越低,長波長的光(紅、橙色光)的百分含量越高;色溫越高,短波長的光(藍、紫色光)的百分含量越高。例如:中午的日光的色溫大約是5500K;閃光燈的色溫約為5600K;蔚藍的天空的色溫大約為20000K;100瓦普通燈泡的光的色溫大約為2600K。
  曝光
  光到達膠片表面使膠片感光的過程。需注意的是,我們說的曝光是指膠片感光,這是我們要得到照片所必需經過的一個過程。這和非專業人士所說的“曝光”大不相同,他們所說的“曝光”是指因相機漏光導致膠卷作廢的意外事故。
  相對孔徑
  鏡頭有效通光口徑(光束直徑)與焦距的比值。相對孔徑越大,鏡頭就越“快”。如1:2.8、1:3.5-4.5等。在變焦鏡頭中,一般把相對孔徑固定的鏡頭稱為專業鏡頭,把相對孔徑不固定、但相對孔徑在1:2.8-1:4之間的鏡頭稱為準專業鏡頭,其余則稱為普及型鏡頭。
  曝光組合
  是指在同一拍攝環境中可以使用不同的光圈和快門的組合。比如,用測光表測得快門為1/30秒時,光圈應用5.6,這樣,F5.6、1/30秒就是一個曝光組合。我們也可用F4和1/60秒的曝光組合代替(二者等效),也可用F2.8和1/125秒的曝光組合代替。也就是說,這幾個組合是等效的。但我們特別要注意的是,雖然這幾個曝光組合是等效的,也就是說曝光是準確的,但不同組合所獲得的景深是不同的。
  快門速度
  快門開啟的時間。它是指光線掃過膠片的時間(曝光時間)。例如,“1/30”是指曝光時間為1/30秒,同樣,“1/60”是指曝光時間為1/60秒,1/60秒的快門是1/30秒快門速度的兩倍,其余以此類推。
  b]白平衡
  白平衡英文名稱為White Balance。物體顏色會因投射光線顏色產生改變,在不同光線的場合下拍攝出的照片會有不同的色溫。例如以鎢絲燈(電燈泡)照明的環境拍出的照片可能偏黃,一般來說,CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變。
  【攝影名詞解釋】
  1.什么是e鎖?
  ae是automatic exposure自動曝光控制裝置的縮寫,ae鎖就是鎖定于某一ae設置,用于自動曝光時人為控制曝光量,保證主體曝光正常。使用ae鎖有幾點需要注意:1、手動方式或**時不能使用自動曝光(ae)鎖。2、按下自動曝光(ae)鎖之后不要再調節光圈大小。3、用閃光燈攝影時不要使用(ae)鎖。
  2.什么是ccd?
  CCD既為"電子耦合組件"( charged coupled device),它就像傳統相機的底片一樣的感光系統,是感應光線的電路裝置,你可以將它想象成一顆顆微小的感應粒子,鋪滿在光學鏡頭后方,當光線與圖像從鏡頭透過、投射到ccd表面時,ccd就會產生電流,將感應到的內容轉換成數碼資料儲存起來。ccd像素數目越多、單一像素尺寸越大,收集到的圖像就會越清晰。因此,盡管ccd數目并不是決定圖像品質的唯一重點,我們仍然可以把它當成相機等級的重要判準之一。
  3.什么是cmos?
  comple-mentary metal-oxicle-semiconductor,中文譯為"互補金屬氧化物半導體" 也是是感應光線的電路裝置的一種,現在佳能數碼相機普遍采用這種感光裝置。
  4.什么是dpof?
  dpof指的是數碼打印順序指令,用于在存儲介質(影像記憶卡等)上記錄信息。在此格式下,你可以設定將數碼相機拍攝的那些影像進行打印以及進行打印多少張。
  5.什么是exif?
  所謂exif (exchangerable image file format for digital still cameras),就是由jeita(電子信息技術產業協會)制定的、決定記錄jpeg圖像和聲音的文件上的附加信息的方式的規格。
  6.什么是exif 2.2?
  exif 2.2版是一種新改版的數碼相機文件格式,其中包含實現最佳打印所必需的各種拍攝信息。
  7.什么是ptp?
  ptp是英語“圖片傳輸協議(picture transfer protocol)”的縮寫。
  ptp是最早由柯達公司與微軟協商制定的一種標準,符合這種標準的圖像設備在接入windows xp系統之后可以更好地被系統和應用程序所共享,尤其在網絡傳輸方面,系統可以直接訪問這些設備用于建立網絡相冊時圖片的上傳、網上聊天時圖片的傳送等。
  當然,這主要是為方便計算機知識不多的普通用戶的,使相機、應用軟件、網站....結合在一起更容易地完成一些傻瓜式功能。
  8.什么是tiff格式?
  tiff是一種比較靈活的圖像格式,它的全稱是tagged image file format,文件擴展名為tif或tiff。該格式支持256色、24位真彩色、32位色、48位色等多種色彩位,同時支持rgb、cmyk以及ycbcr等多種色彩模式,支持多平臺。tiff文件可以是不壓縮的,文件體積較大,也可以是壓縮的,支持raw、rle、lzw、jpeg、ccitt3組和4組等多種壓縮方式
  9.什么是wave?
  這是錄音時用的標準的windows文件格式,文件的擴展名為“wav”,數據本身的格式為pcm或壓縮型。
  10.圖像儲存格式
  由于數碼相機拍下的圖像文件很大,儲存容量卻有限,因此圖像通常都會經過壓縮再儲存。最常見的圖像儲存格式就是jpeg和tiff檔,jpeg經過高度壓縮,能使檔案變為原先的1/4、1/8或1/16大小左右,因此可以省下不少儲存空間,不過相對也會讓原始圖像資料有所損失,許多相機都會提供特定的壓縮比例供使用者自己選擇。
  tiff文件幾乎未經壓縮,所以圖像會比jpeg保持地更完整。不過因為圖像分辨率越高、壓縮越小就越占記憶空間,所以拍照時必須兼顧對圖像的品質要求與記憶卡容量。舉例來說,一張8mb的smartmedia內存卡存640×480分辨率、高壓縮格式的照片可能可以存80張,可是如果存1024×768、未壓縮格式的照片就只能存3張,差異其實非常大,因此拍攝前必須先預設儲存模式或干脆準備好足夠的內存卡。[編輯本段]【攝影用光】
  光線主要包括四種特性——光線的強度,光線的性質,光線的方向性,光線的色彩。
  我們主要講一講光線的方向性,也就是我們常說的順光、側光、逆光、頂光照明。
  1、順光照明這是一種效果最平的一種光,它不利用拍出被攝體的立體感和空間深度感,缺少生氣。
  2、側光照明效果有明顯改善,被攝體的產生明暗變化顯出立感和表面質感,它比較符合人們正常的視覺習慣,所 以,在攝影中被廣泛的利用。
  3、逆光照明它能夠勾畫出對象的形狀,使之與背景分開。在對象的形狀邊緣形成明亮的亮線,能夠渲染所要表達的 氣氛,豐富和活躍畫面。
  4、頂光照明的效果使畫面呈現出一種酷熱感,在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成濃重的投影,對人物的形象起著 丑化作用。[編輯本段]【廣告攝影】
  廣告攝影是以商品為主要拍攝對象的一種攝影,通過反映商品的形狀、結構、性能、色彩和用途等特點,從而引起顧客的購買欲望。廣告攝影是傳播商品信息、促進商品流通的重要手段。隨著商品經濟的不斷發展,廣告已經不是單純的商業行為,它已經成為現實生活的一面鏡子,成為廣告傳播的一種重要手段和媒介。
  【水下攝影】
  影視特技攝影(象)方法之一,即在水中攝影(象)。攝影(象)者攜帶有防護罩的攝影(象)機和潛水裝備,潛入水中直接拍攝。水下攝影(象)可真實地反映水下景象,如水生動植物的生活、海底和河床的地質資料、考古發現等。水下攝影(象)在科研、軍事技術、體育、教學等方面應用較廣。
  攝影人員和攝影機潛入水中拍攝水中景物的方法。攝影人員身穿潛水衣,腳戴鴨脯,操縱水下攝影機拍攝,也可以將攝影人員和普通攝影機放在潛水設備中通過密封窗拍攝。較深的水下,須要水下照明燈光。也可以把水下攝影機潛入水中,攝影師在水面上面,遙控攝影機拍攝。
  【紀實攝影】
  紀實攝影(documentary photography)記錄社會生活等的攝影,與單純的記錄攝影不同之點是,將拍攝到的內容強烈訴諸于人民的個體報道性質的意思。
  紀實攝影表現攝影家對環境的關懷,對生命的尊重,對人性的追求……紀實攝影家以冰冷的機器記錄邊緣景象或被人有意無意間“忽視”的事實,卻往往能借著影像的力量,使攝影成為參與改造社會的工具。從紀實攝影發生的社會背景與歷史沒載看,它的批判性和干革命性不言而喻。副產品紀實攝影史就是一部攝影家對人世間的不公、黑暗、動亂、肅削……進行記錄、表述與傳播的歷史。通地影像,他們達到宣傳鼓動,進而促進社會變革,使人間更美好的目的。[編輯本段
  【棚拍攝影】
  棚拍也是攝影活動中一個非常受歡迎的拍攝方式,由于在室外的拍攝效果經常會受制于不合適的照明條件或多變的天氣。但如果在攝影棚內拍攝,就能夠控制影像,而且想拍多久就拍多久。使用很容易獲得的設備和材料,就很有可能拍出精致的、使人印象深刻的肖像照. 這樣呢,就出現棚拍這樣一種拍攝方式
  一、使用三角架
  你必須將你的相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體,并且注意不要引入不必要的陰影。
  二、調焦軌
  雖然它不是拍攝時的必備品,但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動,能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。
  三、使用快門線
  即使你已經將相機安裝到了三角支架上,但是如果你在按快門的時候不小心,仍然有可能使相機產生晃動,所以為了避免這種情況的發生,我建議你最好還是使用快門線。
  五、在必要的時候使用反光卡
  使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上,將光線反射在被攝物體上,以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。
  六、一定要有耐性
攝影如何入門?

攝影如何入門?

很多時候,人們因為沖動會購買一臺數碼相機,也因為開始的新鮮猛拍三千張照片,之后,大部分的相機卻束之高閣了。
為什么?一個重要的原因是:你沒有拍出讓人激動、令人欣賞的照片。你沒有好PP上傳于網上,不能讓朋友分享,所以沒了信心,也因此沒了興趣。
我們不能排除你試圖努力過:相機附送的《操作指南》你抽空就會看,你也去多個網站收羅了一大堆專業技術或技巧……但這幾乎很少幫到你。尤其對于希望保持“對準即拍,簡單快樂”的體驗者而言,那些專業技術或器材要求顯然離你們太遠了。
永遠記住攝影界里有一句格言:一流攝影靠想法,二流攝影靠技術,三流攝影靠器材。
所以千萬別為自己僅有一臺傻瓜級數碼相機而沮喪,那并非你拍不出好PP的借口。你現在僅僅需要做的是:心態歸零。從避免犯常識性錯誤開始,(糾正那些你不知道或一直不在意的錯誤),隨即掌握一些“獲取視野、對準即拍”的成功經驗或經典技巧。
攝影并沒有你想像的那么難。相反,拍出生動有趣或激蕩人心的照片,任何人都可以做到。攝影經驗空白不要緊,追求操作簡明扼要、快捷易用也不再是奢望,以下的內容正是為你而編的。
好照片是怎么拍成的?
按下快門是開始也是結束。開始總很簡單,而結局千差萬別。那些引人入勝的、經久耐看的照片是如何拍出來的?他們有什么共同的成功秘訣?
《美國紐約攝影學院教材》給了我們一個答案:那些具有攝影家眼力的作品總是那么經典和引人入勝。更具體的說,要是你拍的照片達到如下3個標準那么它不經典也算是出色的作品了。
第1招:讓你的照片具備一個鮮明清晰的主題,(是人、是靜物還是一件事?)你需要清晰的 表達出來,而不是模棱兩可或面面俱到。
第2招:一幅好照片必須把注意力引向被攝主體,你需要觀眾一下子注意到你的主體,因為這個主體是你要表達的核心。
第3招:讓你的照片更簡潔,那些不能烘托你主體、甚至分散注意力的元素要統統壓縮或排除。
人物數碼攝影技巧

世界上有很多攝影師以拍攝人物著名。在他們的照片中,你感覺得到被攝人物都在為你“講述”一個故事或表達一種感情。為什么我們經??吹缴磉叺恼掌痪吒腥?br>力?很多情況正是出于這個原因。不管是單人像或是多人拍攝,在我們做到讓人物傳神(或講故事)之前,還是先看看經常犯的毛病,并設法改變它。
1 單人像
1)不讓肖像變形的簡單方法:
有些頂尖的攝影師為大人物拍攝人像時故意讓肖像變形,那是一種高層次的藝術表達。而對于大眾攝影,肖像變形卻是低級和致命的失誤。
第4招:讓肖像不變形的簡單方法,是離被攝人物站位盡量保持距離,盡量不用廣角鏡,肖像照適于用80-90mm鏡頭拍攝。
2)如何獲得淺景深以凸出人物:
如果人物的周圍場景,不能幫助或襯托該主體“講故事”,我們盡量刪剪或模糊掉背景。
第5招:獲得淺景深(讓主體背景模糊)的方法,是盡量使用大光圈,長焦距,(如果有條件),讓人物站位離背景盡量遠。
3)讓你的拍攝對象更自然
“當
我拍什么人的時候,我總是想回避他們那種自己在被拍攝的樣子?!敝麛z影師約翰-洛恩加德說。顯然,在拍攝中人物放松是很重要的。人物放松的時候才會更自
然地流露情感,如果不是抓拍(或*),生活中的人物在面對鏡頭時通常很別扭(不自然),這需要溝通,讓他/她忘記拍攝。
4)POSE要領:
借助環境道具和擺姿勢有利于讓形象更生動,不至于讓畫面呆板。
第6招:讓拍攝對象根據場景站立、屈體、依靠、坐下或躺下。

7招:注意在靈活應用整體姿勢時,讓拍攝對象的手有所動作,如摸頭、撩頭發、撫面、脫腮、按嘴角、摸頸部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、擱大腿、撩腳部(如拉鞋
帶),總之,手部動作可以在全身上下自由摸索,核心是保持自然和有助于表達情緒。除此之外,手部還可以捏拿道具,如帽子、眼鏡、絲巾、書籍、香煙、足球、
一枝花等等,以此活化照片,讓形象更生動。
第8招:拍攝帶POSE單人像時,你要特別留意對象的頭部和肩膀。通常,頭部與身體盡量不在一條直線上,雙肩及雙腳忌平行。
第9招:在單人像攝影時,攝影師晝與被攝對象保持距離以避免人物變形,在構圖上,通常對角線方式是最保險的。
第10招:如果被攝對象實在擺姿勢困難、著裝或身材不好表現,那么請你盡量拍攝半身像或大頭照,此時被攝對象的表情是你唯一應該抓住的。
5)特殊光線下的人像拍攝(烈日下、夜晚、背景亮光)

11招:在強烈日光下拍攝,需要注意對象遮陽以避免眼神不自然,多用側光,以讓對象棱廓分明;盡量少用逆光拍攝人物,太陽光對鏡頭的照射可能會使光學元件
退化,從而減損圖像的效果。需要逆光拍攝時,你只需把陰影擋在鏡頭上,而不讓遮蔭的物體(如帽子、手掌等)進入到畫面即可。
夜景中的人像拍攝比較難,糟糕的PP不是人物面龐太暗看不清楚,就是因閃光生硬導致人物面龐過亮、背景暗淡。對初學者而言,簡單可以從三方面來緩解矛盾。
第12招:首先調高感光度,關閉閃光(強制不閃光,相機的閃光系統很高明除外);其次讓被攝對象盡量在光線較亮的環境中(如路燈下)保持姿勢不動;最后拍攝時用慢快門(最好有三腳架),讓曝光足夠成像。
第13招:背景亮光一般用閃光燈補充,使前景人像更明亮,如果能用散射閃光燈,效果會更柔和。
拍室內照時,以光亮背景設置曝光,不開啟閃光燈,成像主體會漆黑不清;若僅以主體設置曝光,開啟閃光燈,主體背景也將曝光不足;為達到自然效果,可先測出窗外光亮背景曝光為1/125、f8,然后在主體(肩膀位置)使用f8的散射閃光燈,平衡室內外曝光。
抓拍與多人照
1、為什么抓拍是更吸引人的?

在一種自然(或不經意)狀態下表露出的神態是最真實的,在攝影家的眼里,有些人把它稱為“真相”。很多杰出的攝影作品就是用抓拍完成的,不管是單人照還是
多人照?,F實生活中,很多攝影人迷茫于沒有什么可拍的,那是因為初學者還沒真正打開心扉,把鏡頭投向于周遭和生活。
第14招:到街上、主題活動場所或突發事件現場,抓拍事件內外的人物表情及關系等,注意不用閃光、寧靜拍攝,多用長焦鏡頭,埋伏拍攝效果更佳。抓拍的速度可以訓練,但能拍到感人的作品,真諦盡在意識、感受和發現。
自然姿勢和擺創意造型
1)日常生活中,朋友聚會、親人團聚、孩童成長,免不了拍照紀念,記錄氣氛。這種有意識的拍攝活動,讓被攝人物擺POSE的要領是自然。
第15招:生活中的合影拍攝,擺自然姿勢拍出氣氛不僅是你首要考慮的,人物之間的關系更要追求淋漓盡致的反映。
2)除了自然姿勢的合影,一切戲劇性的創意POSE合影,更能收到爽心悅目、煥然一新的效果。成功的創意姿勢靈感源于對生活的領悟和創造力,沒有一套模式教會所有人做創意POSE,不過可以多做嘗試。
旅游風光攝影技巧

不可否認,有一部分人正是因為拍攝旅游風光而購買數碼相機的。但事實告訴我們,相當多的人群拍攝的風光照平淡無奇,說到珍藏更是勉為其難了。一個很核心的
原因——也是大多數人的通病——他們迷失在目不暇接的風景中,無法聚焦在一處風光或景物上,而這一處風景給他的感覺他沒有意識到(或抓不?。?,由此更難設
計站位(相機定位)和畫面構圖,來凸顯這處風光的意境或主題。
1、是什么打動了你,你如何表現(主題)?

里斯?斯蒂爾一帕金斯通常不拍“風花雪月的甜俗之作”,無獨有偶,英國攝影師喬?科尼什也崇尚把風光拍得更有思
想,他說:“只有經過格外的努力才能超越攝影的實際內容,去傳遞情感、活力與激情,甚至是其中的比喻和象征意義?!?
第16招:不要試圖把所有
風光照拍得大而全,確定拍攝一個主體,其它的景物若不能烘托就壓縮或排除掉,默默感受一下這個主體,用一個形容詞來概括它。例如:拍一座堅固的橋,拍一個
古老的村寨,拍一面恬靜的湖水,拍一個悶熱的菜市、拍一位憂傷的母親、拍一條懶洋洋的狗……
拍攝角度(相機定位)在風光攝影中的重要性
風光攝影家有句口頭禪:“好照片是走出來和等出來的?!蓖高^專業精神,我們看到角度(相機定位)對于風光攝影是多么重要了。角度通常分為3種,最多的平腳,其次是仰拍和俯拍。
第17招:角度的選擇是用來凸主題的,如前所講的“形容詞”,如果這個角度是最能反映你所表達的主題(意境),那么就使用這個角度,不管要走多遠的路。例如拍瀑布,三種角度很分明的表現了瀑布的洶涌(仰拍)、瀑布的寬廣(平角)和絢麗(微俯拍)。
介紹幾種典型的構圖
在很大的程度上,構圖決定著拍攝主題的實現,決定著作品的成敗。構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法,是把形象結合起來的方法,是提示形象的全部手段的總和。對攝影初學者而言,這聽起來相當復雜,我們在此簡單說明基本構圖的方式。
第18招:在確定主體并確定表達意境的前提下,通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜線式、水平式、曲線式幾種方法。
第19招:黃金分割的適當應用。對初學者而言,黃金分割手法的學習和應用必不可少,很多教材把黃金分割構圖另稱為“三三交叉法”,在交叉點“黃金分割點上”表現主體通常是實用和完美的。
大部分的傻瓜機是中心自動對焦成像的,如何把前景(如人像)凸顯在黃金分割位置成了一個難題。這就需要半按快門技巧的應用,(實際上大部分的傻瓜機操作手冊有這個實用技巧的說明。
第20招:先用鏡框中心對準前景,(讓相機定焦于你要拍攝的主體上),此刻半按快門,再移動鏡頭,把主體擺放于你設想的黃金分割拉上,最后徹底按下快門,完成拍攝。
更合適的站位和變焦

“很少有攝影者會對相機的擺放位置給予充分的考慮,其實只有在相機的精確定位下才有可能產生好的構圖。在任何既定的視角中,有必要確定機位應該靠左還是靠
右,靠前還是靠后,稍高還是稍低。所有這一切都會影響場景中各被攝對象間的關系,明顯的比例以及是否在有效的景深范圍之內?!?

“隨著攝影技術的發展,變焦鏡頭的性能越來越好,你無法忽略它們的創造潛能。但重要的是,攝影者必須懂得不同的焦距對被攝對象間的視覺關系、比例和景深和
影響。一般說來,廣角鏡頭會拓寬空間,長鏡頭則會壓縮空間,但這是一個可能會產生誤導的概括。像阿特?沃爾夫、高
倫?羅厄爾、吉姆?布萊登伯格、揚?亞瑟斯一伯特蘭和尼爾?本維這樣
的攝影家都用35毫米相機拍出了令人難忘的風光攝影作品。對風光攝影來說,選擇極端的鏡頭通常是一個錯誤,廣角、標準和短的攝遠鏡頭通常就足夠了?!?
不同環境光線下的成像操作竅門

有人把攝影說成處理光的學問,這說明光線對于完美成像多么重要。拋開主題和構圖(內容布局)的重要性不提,成像質量是我人大多數人最渴望提升的。決定成像
質量的因素不外乎環境光線、相機和鏡頭的品級、以及攝影者的操作技能。如你所知:作為普通大眾,在沒有人為布光、相機或鏡頭也不可能很專業的情形下,想完
成及時的、較高品質的拍攝,操作技能變得越來越重要。

不得不承認,在較難處理的環境光線下完成好質量的成像,過于傻瓜型的數碼相機幾乎不可能做到。令人欣喜的是,今天絕大部分入門級數碼相機也具備半手動功
能,那些有助于提升成像質量的技術如“光圈”、“快門”、“曝光補償EV”、“ISO感光度”及“白平衡”,終可以讓你的照片栩栩如生了。
對攝影初學者而言,上面的技術(概念)難免生疏,我們在此簡單說明“光圈”、“快門” 、“曝光補償EV”、“ISO感光度”及“白平衡”是如何影響照片成像的:

我們把“成像”比喻成“注水”,光圈大小就像水管的大小,“快門”就是灌水時間,“曝光補償”是讓水管可大可小的卡子,“感光度”就是水桶深淺,水桶越淺
水量需要越少,(感光靈敏更容易成像)。曝光不足就是灌水未滿,曝光過度就是灌水過量。拍成一張照片,可以調節“光圈”、“快門”、“曝光補償EV”和
“ISO感光度”等變量,同樣注滿一桶水,可以調節水管大小、時間長短、卡子大小和水桶深淺一樣。而“白平衡”控制就是通過圖像調整,使在各種光線條件下
拍攝出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。數碼相機一般提供自動白平衡和太陽天、陰天、白熾燈、熒光燈等幾種模式。初學者可以根據光線環境選擇對
應的白平衡模式,想更簡單的話,就完全選用自動白平衡模式。
戶外常見難處理光線操作技巧:
1、烈日下的拍攝
通常這種情況下不宜拍攝人像以及全景照片,因為光線過于明亮,微距拍攝倒是一個非常不錯的機會。
第21招:烈日下拍攝風光建議用小光圈、曝光補償減低1-2級、感光度降低,并讓白平衡調整在太陽天模式。有遮光罩效果更佳。
2、夜景技巧
第22招:一個穩定的三腳架必不可少,盡量將對焦點手動對準明亮的景物上,對準焦后再鎖定焦距進行構圖,少用自動白平衡,嘗試用“白天”或“室外”模式,強制不閃光,用光圈優先曝光是比較保險的;如果有遮光罩效果更佳。
3、雪景技巧
第23招:對準白色物體手動調整白平衡,視白色面積加強曝光補償1-2檔,如有UV鏡安裝,可以避免色彩偏藍。
4、雨天技巧
雨天拍攝常常會出現曝光過度的情況,一般多采取減少曝光的方法,避免拍出的畫面灰蒙蒙一片。
第24招:采用大光圈、較高感光度、快門一般以使用1/30秒至1/60秒速度為好,可以強調雨水降落時的動感;選擇灰墻、綠樹、山巒、深色建筑物、山洞等物體作背景,逆光或側光拍攝效果更佳。
5、室內常見環境光線操作技巧:
室內環境由于受采光的限制,光線亮度遠遠低于室外,室內燈源及色溫差異、自然光線的進入、室內墻壁反光、采光處有無遮擋物等,都會直接影響室內光線的性質,讓光線更為復雜。
6、風光攝影的其它技巧:
1)三腳架的使用
“不用三腳架也能拍攝風光照片,但是大多數成功的風景畫面都是使用三腳架拍攝的。精通三腳架的使用,確保它在風中保持平穩、安全和位置正確,這是一項重要的基本技能?!?
2)對曝光控制效果的意識
“大多數攝影愛好者早已掌握了快門速度、光圈的設置與調焦,但有一點一直沒有完全充分地認識與理解:光圈和快門并不僅能讓你拍攝到曝光正確的清晰畫面,它更是重要的創造工具。
在風光攝影中,試驗和探索光圈、快門和焦距的控制的創造性潛能,對于建立信心和增強理解是十分必要的?!?
3)另一種手法拍名勝
第25招:在名勝地拍攝與眾不同的照片,讓名勝烘托你的故事(主題)。
運動及特寫攝影技巧

門的恰當使用可使運動影像更富感染力。大多數攝影師通過影像充分展現動感,提示力量之美、速度之美和生命之美。特寫在攝影中同是一種藝術表現手法。用局部
傳遞信息,用細節說明主題。難點在于選題,那些具備敏捷思考力和行動力的人可以用這種簡潔手法渲染主題、引發聯想,獲得更杰出的作品。
運動照是快門的藝術
快快門使用:高速快門凝固運動
第26招:拍到更富張力的運動照,建議在運動的高潮瞬間拍攝成像,注意主體(人物)表情,光線要明亮,通常那些肉眼看不清特征的高速運動情景適宜快快門使用。
慢快門使用:低速快門創造動感
第27招:用慢快門與追隨拍攝技法或變焦拍攝技法結合,使運動主體在畫面上是清晰的,以背景上流逝狀的線條或主體周圍放射狀的線條,可以將主體的運動強烈烘托。
數碼微距拍攝的技巧
第28招:拍攝時應該盡量仔細選擇焦平面的位置,把需要表現的細節盡量放在一個平面內,并使這個平面與相機后背平行。
第29招:控制光線的方向和質量,拍攝微距應該盡量避免陽光直射,那樣容易產生高反差,把有的細節抹掉了。
長焦特寫拍攝技巧
第30招:在拍攝時要運用高快門速度(最好高于1/200秒),如果光線不足的情況下最好能使用三腳架。如果被拍物是動物和人,我們就要突出其特寫神態。如果被拍物是靜物,就突出它有特色的地方,比如一座被晨光照著的山峰,我們就去拍攝它被晨光照射的部分。

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攝影如何入門?

怎樣自學攝影

學習數碼攝影,最佳的捷徑就是購買幾本好書
首先,我認為數碼攝影分為多個流程和領域,必須逐一全部精通。大概的順序如下:1、先對攝影技術進行入門和掃盲。2、學習簡單的ps后期處理。3、學習構圖和用光。4、學習raw格式處理。5、其它相關書籍。 1、對攝影常識進行掃盲。 要是荷包有錢的話,直接就買大名鼎鼎的《紐約攝影教程》,上下兩本合起來差不多要200塊錢呢。要是沒錢的話,就買美國人的《數碼攝影手冊》。(呵呵,首先推薦了兩本老外的書,我是不是有點崇洋媚外呢?(*^__^*)...嘻嘻)。 如果嫌棄《數碼攝影手冊》的翻譯不夠順暢,那就買中國電力出版社的《數碼攝影輕松入門》或者《數碼單反攝影輕松入門》(這兩本都是橡樹攝影網官方教程哦),尤其是著名數碼攝影作家楊品編著的《數碼單反攝影輕松入門》一書,非常的好,圖片非常精美,技法豐富。 我的建議是,這種掃盲書,買1-2本最好的就夠了,沒必要買太多。
數碼攝影掃盲圖書最佳推薦:中國電力出版社的《數碼攝影輕松入門》或者《數碼單反攝影輕松入門》,這兩本書都是橡樹攝影網的官方教程,非常系統,包含了數碼攝影的方方面面,而且配圖都非常精美和典型,每張相片都能說明一個攝影術語或者攝影技巧,絕非是哪種純粹欣賞性質的畫冊。這兩本書目前很受歡迎,是國內作者所撰寫的數碼攝影書中最為優秀的兩本書。
2、學習簡單的ps后期處理。 要是荷包有錢的話,就買《Photoshop CS3數碼照片專業處理技法(彩印)》(79塊錢),要是沒錢的話,就買《Photoshop數碼相片處理技巧大全》,全彩色印刷,當當網打折之后才30塊錢不到,這本書是完全從攝影愛好者的角度編寫的,非常簡單易學,每一個案例都非常典型,處理手法非常簡捷,絕對是看得懂學得會。
Photoshop類圖書最佳推薦:《Photoshop數碼相片處理技巧大全》,這是目前最為簡單易學的ps書籍,很多ps書都存在看不懂學不會的問題,但是這本書,即便是不懂電腦操作的老年人也能夠學會。此外,這本書包含了攝影愛好者處理數碼相片的幾乎所有難題,它還配有DVD光盤和視頻教程,真的很容易學習哦。
3、學習構圖和用光。 中國青年出版社不僅僅只是有《數碼單反攝影圣經》這本招牌書,其實,構圖和用光的書,也是中青的最好,例如《COMPOSITION攝影構圖》《攝亦有道2攝影構圖萬千攻略》。當然,韓國人寫的《數碼攝影構圖》也非常好,口碑也很不錯。 我的建議是,如果有錢的話,這幾本書可以都買回來,畢竟不同的作者有不同的美學觀點和視角,我們應該充分完整的去吸收他們。
4、學習raw處理。 有人說《紐約攝影學院教材》和《數碼單反攝影圣經》是專業書籍,其實根本就不是,他們都是大而全的掃盲圖書。 能夠幫助你從啥也不懂到啥也知道一點。 要想掌握真正專業的數碼攝影技法,必須弄懂raw格式,我推薦《RAW完全解析》和《Photoshop Lightroom攝影師專業技法(彩印)》這兩本書,尤其是《RAW完全解析》,能夠幫助你從一個業余的攝影愛好者轉變為一個專業的職業攝影師。
RAW專業數碼攝影圖書最佳推薦:《RAW完全解析》,這是第一本中國人原創的raw格式書,對亞當斯的區域曝光法以及向右曝光理論進行了深入闡釋,對raw格式的拍攝秘技和處理技術進行了詳細介紹。尤其是對Lihgtroom和尼康NX2的介紹非常到位,有了這本書,很多風景相片PS技法圖書根本就不需要購買了。 總之,這是一本能夠幫助你實現完美影像質量的圖書。(聽無忌上的朋友們說這本書的版權已經賣到臺灣去了,是最近幾年非常罕見的賣到臺灣去的專業數碼攝影技法圖書哦)
5、燒機器的入門書。 玩攝影的,大多都喜歡玩器材,我覺得趙嘉的《兵書十二卷》和《頂級攝影器材》這兩本書非常不錯,雖然看這些書對于提高攝影技能,提升美學眼光幾乎毫無幫助,但是卻能夠讓我們其樂無窮,呵呵。
總結:最后,我個人覺得日本和臺灣的一些大多都是“畫冊”,圖片確實很華麗,但其實都是一些很膚淺的糖水攝影作品,而且也學不到什么實際的東西,這些臺灣和日本的數碼攝影圖書比起凱爾比、海吉科、楊品、雷依里等世界實踐攝影暢銷書作者的書差太遠了。
當然,有人說“學詩在詩外”,攝影也是如此,真正要想拍出好照片,還是要多加強自身的藝術修養,所以我推薦大家讀一下《豐子愷談名畫》、《人類的藝術》、《美的歷程》等藝術類人文讀物,絕對比以上推薦的這些純攝影圖書更能提升你的審美眼光。
怎樣自學攝影

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